martes, 12 de mayo de 2015

El Cielo Está en Cualquier Lugar - Jandy Nelson


TITULO: El cielo está en cualquier lugar
 Inglés:    The sky is everywhere

AUTOR: Jandy Nelson 

EDITORIAL: Everest

PRIMERA PUBLICACIÓN: 9 de marzo de 2010

NOMINACIONES: Medalla Carnegie

SINOPSIS: 
Lennie Walker, de diecisiete años, lectora empedernida y fanática de la música, es segundo clarinete de la banda de su instituto. Vive feliz y sin contratiempos a la sombra de Baley, su impetuosa hermana mayor. Pero cuando Baley muere repentinamente, Lennie se convierte en protagonista de su propia vida...
Ahora que Baley no está, Lennie no solo se encuentra intentando compatibilizar a dos chicos, sino que su vida empieza a tambalearse y tiene que aprender a ser ella misma.   


OPINIÓN PERSONAL

El cielo está en cualquier lugar es la primera novela de Jandy Nelson ambientada en California, realista pero a la vez fantasiosa y extremadamente genial. 

La verdad es que no tuve ninguna primera impresión ya que me dejaron el libro y lo cogí como si se tratara de un objeto único. Pero si hubiera tenido una primera impresión seguramente habría sido algo como "Esto no me va a gustar" o "Seguro que cuenta la típica historia de amor". Si bien a primera vista  puede parecer un drama romántico, El cielo está en cualquier lugar es, creedme de veras, mucho más que eso. Así que no os dejéis engañar por un titulo como este, ya que en su interior y según valláis leyendo esta novela, comprenderéis el porqué del título. Cuando os enfrasquéis hasta las orejas, y lleguéis a este momento en el que Jandy nos lo explica (el significado) levantaréis la cabeza, sin saber siquiera que la teníais agachada, y pensaréis "ohhh que genial". Que es lo que me ocurrió a mí. 

Esta obra esconde millones de frases (que podéis encontrar en muchas páginas como esta: Mucho más que libros). Frases que te hacen perder la cabeza y personajes que te apetece arrancar del papel, achucharlos y tenerlos en tu vida. Realmente recomiendo esta novela. 

Y que mejor manera de describirlos que utilizar las propias palabras de la obra.


La lucha de Lennie por encontrar su propia melodía, en medio del ruido que la rodea, es un canto al amor y un retrato de la pérdida de un ser querido a partes iguales , sincero en todo momento, a ratos divertidísimo y en el fondo inolvidable.


Como toda historia, tiene un protagonista, en este caso Lennie, que vive tranquila y plácidamente al Norte de California. Pero a diferencia de otras historias, nada menos que en la primera página Lennie nos cuenta todos los problemas de su vida. Ahí es cuando yo me enganché, desde la primera página. ¿Alucinante, que no? Jandy tiene poder...
Así empieza esta historia: 


Capítulo 1

ABU ESTÁ PREOCUPADA por mí. No solo porque mi hermana Baley muriera hace cuatro semanas, ni porque mi madre no se haya puesto en contacto conmigo en dieciséis años, ni siquiera porque de pronto no piense más que en el sexo. Está preocupada por mí porque a una de sus plantas le han salido manchas. 
Abu cree, desde hace casi los mismos diecisiete años que tengo yo, que esta planta de interior en particular, que es bastante sosa, refleja mi bienestar emocional, espiritual y físico. Yo también he llegado a creerlo.
Al otro lado de la habitación donde estoy sentada, Abu, con su metro ochenta de altura y su vestido floreado, se cierne impotente sobre las hojas llenas de manchas negras. 
-¿Cómo que puede que esta vez no se recupere?
Se lo pregunta al tío Big; arborista, fumeta oficial y, por si fuera poco, científico loco. Él sabe un poco de todo, pero de plantas lo sabe todo.
...



miércoles, 22 de abril de 2015

American Horror Story: Murder House


TITULO: American Horror Story: Murder House
AÑO: 2011
GÉNERO: Suspense o terror suave
REPARTO: Jessica Lange, Evan Peters, Connie Britton, Dylan McDermott, Taisa Farmiga, Denis O'Hare y Frances Conroy. (CAMEOS: Zachary Quinto, Sarah Paulson, Lili Rabe, Mena Suvari y Eric Stonestreet)

Despues de ver la pelicula Misery, basada en la novela homonima de Stephen king, me enamoré de las dotes interpretativas de Kathy Bates, que fue oscarizada por éste filme. Entonces empecé a investigar sobre la galardonada actriz, y pude ver que ganó un Emmy como mejor actriz de reparto en American Horror Story: Coven, la tercera temporada de una serie de Terror-Suspense. Con ese titulo pensé ¿Por qué no? Puede que te guste, y en efecto, me encantó. Pero antes de llegar a la tercera temporada que es cuando aparece por primera vez Kathy Bates, como es lógico, empecé por la primera, llamada Murder House. Actualmente hay cuatro temporadas (Murder House, Asylum, Coven y Freak Show), y cada una de ellas narra una historia totalmente distinta, con los mismos actores interpretando a otros personajes.

En ésta ocasion tan solo hablaré de la primera temporada Murder House. Los acontecimientos ocurren en una gran mansión en la que se han cometido unos cuantos asesinatos. La trama comienza cuando una familia se muda a esa trágica morada y los fantasmas de las victimas se les aparecen para "atormentarlos".

Puede que no sea muy atractiva la trama, o que parezca una historia de fantasmas más, pero os aseguro que una vez que la veais no opinaréis lo mismo. American Horror Story contiene tramas simples pero que poco a poco se forja su propia historia añadiendo un monton de detalles y nuevos temas.

Considero muy interesante la evolucion de los personajes. Al principio todos parecen amables y majos, pero al final se ve que no todo es lo que parece. El protagonista oculta algo en su interior pero no sabemos lo que es. Una señora mayor con un ojo "estropeado" se vuelve la doncella de la casa afirmando que lleva sirviendo alli varias décadas y una vecina descarada que está relacionada con un pasado oscuro de la casa. Todos esos pequeños elementos construyen una magnifica historia tetrica que te enganchará desde el primer capítulo al igual que me ocurrió a mí.

Tengo que decir que la interpretacion de Jessica Lange es suprema y que realmente es una actriz con potencial que puede con todo lo que le pongam delante. Tambien destaca el papel de psicótico del actor Evan Peters, cuyas expresiones faciales y cambios de humor te hacen sentir miedo por dentro al no saber lo que va a hacer.

La magnifica Jessica Lange

Le he cogido un especial cariño a la vieja doncella que limpia y sirve en la casa. Siempre está en todas partes y se entera de todo. Aunque parezca fría y superficial, es una persona que se preocupa tan solo de los señores de la casa, haciendo que todo en el exterior carezca de importancia. Tampoco me puedo olvidar de la joven con sindrome de Down, que aunque no lo parezca, es una gran actriz que te sacará una pequeña sonrisa.

Por todo eso os invito a ver American Horror Story, una serie que no os defraudará y con la que os quedareis con ganas de ver más y más. Ademas las historias de las victimas (una de ellas la conocida como La Dalia Negra) son de los más interesantes por lo que nada tiene desperdicio.
   
                        Dante Alighieri

martes, 21 de abril de 2015

Todas las Hadas del Reino - Laura Gallego


TITULO: Todas las hadas del reino

AUTOR: Laura Gallego

EDITORIAL: Montena

IDIOMA: Español

SINOPSIS:



Camelia es un hada madrina que lleva trescientos años ayudando con gran eficacia a jóvenes doncellas y aspirantes a héroe para que alcancen sus propios finales felices. Su magia y su ingenio nunca le han fallado, pero todo empieza a complicarse cuando le encomiendan a Simón, un mozo de cuadra que necesita su ayuda desesperadamente. Camelia ha solucionado casos más difíciles; pero, por algún motivo, con Simón las cosas comienzan a torcerse de forma inexplicable...

OPINIÓN PERSONAL

Todas las Hadas del Reino es la nueva obra de Laura Gallego, ambientada en un mundo completamente mágico y fantástico. Sinceramente, mi primera opinión nada más saber de este libro fue que no me iba a gustar, que iba a ser demasiado, como decirlo, enfocado a un público demasiado joven, y que no iba a satisfacer mis gustos. Es por eso que no le hice mucho caso e ignore completamente los comentarios que hacia la gente sobre el libro. Y todo eso me duró hasta que se publicó y leí alguna reseña. Porque, ay gentecilla, debería haber ignorado completamente a mi instinto y no haberlo juzgado por una primera y muy equivocada impresión. Así que voy a intentar haceros llegar todo lo que esas reseñas me transmitieron y todo aquello que me hizo cambiar de opinión y correr hasta la librería más cercana a comprar Toda las Hadas del Reino.

Esta obra es algo completamente distinto a lo que hasta ahora nos ha presentado Laura, es una historia con un montón de subargumentos de por medio, historias dentro de historias, cuantos de hadas y grandes valores. Sin hacer mucho spoiler, voy a intentar explicar un poco de que va esta historia…

Esta historia ocurre en un mundo de fantasía épica, no podría nombrar un solo reino ya que hay muchos, pero digamos que es un mundo de príncipes y princesas, reyes y reinas, objetos mágicos, hadas y ogros y cualquier criatura mágica que podáis imaginar. Un mundo de fantasía con todos los ingredientes, vamos.

Érase un mundo de frondosos bosques, objetos encantados y pruebas de valor a vida o muerte.

Y en este mágico y encantado mundo existen unos seres muy especiales, las hadas madrinas, hadas que abandonaron su vida feérica para ir al mundo de los humanos y servir como guía y ayuda a aquellos que lo necesitaban. Camelia, nuestra protagonista, es una de esas hadas que lleva ejerciendo desde hace más de 300 años. Con tanta experiencia a su espalda, Camelia es un hada seria y profesional, humilde y reservada, completamente dedicada a su trabajo. Se preocupa mucho por atender siempre las necesidades de sus ahijados, y estar al pie del cañón todas las mañanas.

Sin embargo, y como en toda buena historia, la pacífica vida de esta hada sufrirá un brusco cambio cuando su amiga Orquídea le pide que cuide a uno de sus ahijados por ella, ya que lo ve como un caso perdido. Se trata de Simón, un pobre mozo de las caballerizas que se ha enamorado de la inalcanzable princesa Asteria. El trabajo de Camelia es simple, intentar que Simón tenga una oportunidad con la princesa y darle un final feliz al muchacho para poder volver a sus quehaceres diarios. Tan solo un pequeño cambio en su estructurada rutina.

O eso creía Camelia. Pobre de ella. La llegada de Simón en su vida va a desencadenar una serie de eventos que va a cambiar por completo la vida de Camelia, y junto a la suya, la de todas las hadas.

Porque, hoy por hoy, no parece haber suficiente amor en el mundo para deshacer todo el mal que han provocado su odio y su rencor.

Hablemos de lo mucho que me gustan los cuentos de hadas. Pero no los cuentos ñoños, sino historias como esta, con personajes buenos que se vuelven malos, malos que resultan ser buenos, relatos en los que las cosas no son ni blancas ni negras, sino todas las gamas de gris. Bien, eso es algo que he encontrado en este libro, y por eso me ha encantado. Todas las Hadas del Reino me ha dado ese feeling de estar inmersa en el libro, de sentir lo que los personajes sienten, de ver los verdes de los bosques y sentir la brisa al cabalgar a todo galope. Es un mundo tan ricamente construido, con tanto trasfondo y complejidad, que no he podido evitar más que sentirme fascinada por él. Si bien es cierto que no es lo mejor del mundo, y que me han quedado muchos cabos sueltos por conocer (el mundo de Laura tiene demasiado juego como para dejarlo en una novela autoconclusiva), me ha dejado muy satisfecha porque, al no darlo todo “hecho” da la oportunidad al lector de sumergirse en ese mundo e inventar sus propias aventuras. Y creedme cuando digo que soy de las primeras que adora fantasear con mundos mágicos.

—Hubo una vez una bruja que se enamoró de un apuesto príncipe. Él, naturalmente, estaba comprometido con una bella princesa, y la rechazó con cajas destempladas. Ella no se lo tomó nada bien; de modo que lanzó un hechizo sobre el príncipe y lo transformó en un horrible monstruo…
—Esta historia ya la conozco —interrumpió Simón—. Tiempo después llegó a su castillo una joven de buen corazón, que se enamoró de él a pesar de su aspecto y…
—No —cortó Camelia, molesta—. Conoces la historia del príncipe monstruoso y de la hermosa joven que deshizo el hechizo. Pero ellos son solo personajes secundarios del cuento que estoy relatando. ¿Acerca de quién trata esta historia?
—De la bruja —recordó Simón.
—Exacto.
Y los personajes… Aunque no haya encontrado alguien a quien me pueda relacionar en plan “dios, ese personaje es igual a mí, amo esta novela”, todos y cada uno de ellos me han aportado algo. Esta es una de las razones por la que aprecio tanto las novelas de Laura, por su amplio abanico de personajes. En este caso, podemos encontrarnos las cosas más clichés que habréis leído, Reyes tiránicos, doncellas en apuros, príncipes arrogantes, ciudadanos humildes y brujas malas que rivalizan con hadas buenas. Pero a pesar de ello, y gracias a la maravillosa manera de escribir de esta autora, he sentido la confusión de los personajes, su odio, su amor… Y todos sabréis, un libro que te hace sentir, es un libro que te toca el alma.

—¡Pero esta torre ni siquiera tiene puerta! Parece una prisión.
—¿Necesito recordarte por qué no tiene puerta? —replicó Camelia. Verena calló, avergonzada, evocando sin duda el día en que había atendido a una amable vendedora de fruta sin sospechar siquiera que se trataba de una asesina enviada por su tío—. La manzana envenenada, Verena —le reprochó Camelia—. ¿Cómo pudiste caer en un truco tan viejo? Si yo no hubiese llegado a tiempo…
La princesa no dijo nada. Parecía sinceramente abatida, y Camelia se ablandó un poco.
—No te preocupes —la tranquilizó—; por el momento, aquí estás a salvo. Aguanta un poco más, ¿de acuerdo? Algún día podrás volver a casa.
Verena respondió con una mueca mientras jugaba con un mechón de su largo cabello rubio.
—Me estoy dejando crecer el pelo —informó a Camelia como quien no quiere la cosa.
—No funcionará —le advirtió ella con una fugaz sonrisa—. ¿Tienes idea de lo que pesa un caballero? Te arrancará la melena de cuajo antes de que logre trepar siquiera hasta el primer piso. ¿Por qué crees que lleva peluca la reina Celina?
Verena abrió mucho los ojos.
—¡No! —exclamó.
—Oh, sí. Además, su enamorado ni siquiera tuvo el detalle de quitarse la armadura primero. Ciento veinte kilos de hombre y acero. Imagina el resto.
Verena compuso un gesto de dolor y dejó de jugar con su cabello.
—Me estás tomando el pelo.
—Qué expresión tan deliciosamente apropiada.

No quiero enrollarme mucho y acabar contando toda la historia y paso a enumerar los aspectos positivos y negativos de la novela:

Highlights
  • El estilo de escribir de Laura. No sé por qué me empeño en convencerme de que un libro suyo no me va a gustar si me leería hasta su lista de la compra.
  • El desarrollo de los personajes. Es un libro que pasa en un espacio de tiempo bastante largo y eso da la oportunidad de que todos los personajes cambien y se desarrollen.
  • Adoro saber el futuro de los personajes, lo que pasa después del “Felices para Siempre” y de alguna manera este libro me ha hecho sentir que lo conocía y kjkaljdioewnxow.
  • Es un libro sobre cuentos de hadas y cameos de cuentos de toda la vida y por eso merece mi aprobación (sobre todo por haberlo hecho bien, sin mancillar ninguno de ellos).

Lowlights
  • He echado de menos conocer más sobre el mundo y algunos personajes que quedan muy en segundo plano.
  • El ritmo del libro es bastante lento a ratos, ya que es bastante extenso (casi 500 pags).
  • Los capítulos son sorprendentemente cortos! Era un poco confuso leer capítulos de una cara, tres como máximo (ojo, esto también puede ser algo bueno, porque no podía dejar de leer…).
  • Algunos personajes eran muy distantes al lector, demasiado clichés como para poder sentirse identificado, y es algo que me ha apenado un poco. Al mismo tiempo, he amado sus personajes precisamente por esa cualidad así que…


En Resumen, Si os gustan las historias de fantasía y cuentos de hadas, Todas las Hadas del Reino es algo que tenéis que probar. Los que ya conocéis el estilo de leer de Laura, aunque no sea vuestro género, creo que deberías echarle un vistazo. Extrañamente me ha hecho reflexionar sobre la mortalidad y el poder del amor y, a un nivel más profundo, sobre cómo puede llegar a cambiar una persona. Pero dejaré que tú, lector, lo juzgues por ti mismo.

4/5




domingo, 22 de marzo de 2015

Vive y no dejes vivir

Inspeccionando mi filmoteca particular, he podido observar toda la colección del agente secreto más famoso de toda la historia del cine, sí, me refiero a Bond, James Bond. ¿Pero qué tienen de especial estos filmes sobre disparos y un Martini con vodka removido, no agitado?
Aunque parezcan simples películas de acción en las que siempre gana el galán ingles, hay algo mucho más allá de eso, hay una esencia que hace diferente cada película del agente 007.

-En primer lugar Bond, él es él, siempre va a ser igual y siempre se va a comportar igual, excepto por los 6 actores distintos que han encarnado a nuestro héroe,  cada uno dándole esa esencia distinta y especial que ha sido mencionada antes. Y por supuesto su licencia para matar, que más de uno hemos querido tenerla aunque solo fuera por un día.
    *Sean Connery,  el primer 007. Es cierto que Connery era la última elección del productor Albert R. Broccoly para el papel del espía, pero... quien lo iba a decir, al final lo consiguió tan sólo porque le caía bien a la mujer del productor. Esa decisión cambió para siempre la vida de Sean Connery y posiblemente también la cinematográfica. ¿Os imagináis a un Guillermo de Bakerville (El nombre de la rosa) siendo interpretado por otro hombre que no fuera el gran Sean Connery? Pues si nunca hubiera hecho de Bond, nunca lo hubiera interpretado. Por no hablar de que nunca hubiera sido el padre de Indiana Jones.
   *Jeorge Lazenby,  el desconocido. A día de hoy  nadie sabe quien es éste Jeorge Lazenby, ya que tan sólo apareció en Al servicio secreto de su majestad. Tras Solo se vive dos veces, Connery estaba dispuesto a dejar el universo Bond, y contrataron a Lazenby porque se parecía a Connery, tan solo por eso, y así les salió la jugada. Esta única película en la que apareció es mediocre mente mala. Se considera como una parodia de las películas de James Bond por una frase que dice el James Bond de Lazenby "Me pregunto como se las arreglaría el otro". En fin, menos mal que Sean Connery volvió para la siguiente y su última película como 007, Diamantes para la eternidad.
    *Roger Moore, el Bond cómico. Tras la última película de Sean Connery surgió la gran incógnita ¿Quién sería el próximo Bond? No dudaron en que sería Roger Moore ya que se había hecho conocido por la serie El Santo. Éste James Bond no era muy serio y hacía bastantes chistes malos con los que soltabas una pequeña carcajada. Sin duda éste cambio le sentó bien a la saga Bond porque Roger Moore protagonizó 7 peliculas (igual que Sean Connery).
   * Timothy Dalton, el Bond más fiel. Las películas de James Bond están basadas en las novelas de Ian Fleming, quien se hizo famoso por escribir dichas novelas. Dalton solo protagonizó dos películas, Alta tensión y Licencia para matar. Sin duda el más fiel a las novelas por ser serio y no pensar en nadie más que en sí mismo.
   *Pierce Brosnan, el Bond icónico. Sin duda el James Bond más recordado. Aunque no ha protagonizado tantas como Connery y Moore, su figura es la primera en venirnos a la mente cuando mencionamos a James Bond. Sin duda sus películas son las más emocionantes e interesantes de toda la saga.
   * Daniel Craig,  el Bond moderno. El último de los James Bond que ya ha protagonizado 3 películas y que está rodando una cuarta. En mi opinión no es que sea un Bond muy bueno, pero supongo que será porque siempre he sido fiel a Brosnan y Connery.
Roger Moore
Otra de las esencias de estás películas son las chicas Bond, unas bellas y sensuales mujeres que hechizan tanto a James Bond como al espectador. Quien no recuerda a la magnífica Ursulla Andrews saliendo del agua con ese biquini (un completo escándalo en los 60), o a Famke Janssen, una psicótica y atractiva rusa que deja a cualquier hombre con la boca abierta cuando aparece en albornoz y medio desnuda en una sauna. Pero muchas otras grandes actrices también han pasado por la entrepierna de James Bond, tales como la oscarizada Halle Berry, la nominada Rosamund Pike,  la mujer de uno de los Beatles Barbara Bach, Grace Jones y Eva Green. Sin duda todas ellas bellísimas mujeres. Y por supuesto a Shirley Eaton, que no aparece ni 5 minutos en pantalla pero que fue la portada de todas la revistas y posters sobre la película Goldfinger al estar recubierta con pintura dorada.
La bella Jane Seymour

Tampoco podemos olvidarnos de los villanos. Aunque principalmente luchara contra comunistas, hubo muchos mas enemigos. En los 60 el era la corporación ESPECTRA,  una malvada organización que deseaba dominar el mundo. Estaba dirigida por N°1, más conocido como Blofeld (Donald Pleasance). Aunque tampoco podemos olvidarnos de Ernest Goldfinger y de su secuaz decapitaestatuas Oddjob. En los 70 eran millonarios malvados que... también querían conquistar el mundo. En los 80 la cosa cambió un poco porque los villanos eran traficantes de armas y de droga. En los 90 volvieron los comunistas y los millonarios que estaban locos de remate y finalmente en el siglo XXI... otra vez millonarios locos. Aquí la cosa no cambia mucho, pero cada enemigo es único. Tan solo hay que ver a Javier Bardem en Skyfall y sabreís a lo que me refiero.

Una película de Bond no es una de Bond sin las canciones introductorias.  Mi favorita es Goldeneye de Tina Turner. Pero ella no es la única conocida que ha cantado alguna canción de James Bond. También están Duran Duran en Panorama para matar (A view to a kill), A-ha con The living daylights en Alta tensión,  Shirley Bassey con la mítica Goldfinger, Madonna en Muere otro día e incluso la reciente Adele con Skyfall.
Estas han sido las esencias que hacen especiales las películas de James Bond, que hacen que cada filme sea único.

Pero ahora voy a hablar de la película que he visto. Vive y deja morir. He vuelto a ver ésta película porque la primera vez que la vi me fascinó al ser la única película de James Bond que trata los temas sobrenaturales como lo son el vudú y la magia negra del tarot.


TÍTULO: Vive y deja morir
TÍTULO ORIGINAL: Live and let die
AÑO: 1973
DIRECTOR: Guy Hamilton(Goldfinger y El espejo roto)
GUION: Tom Mankiewicz, basado en la novela homónima de Ian Fleming
REPARTO: Roger Moore, Jane Seymour, Yaphet Kotto (Alien)

Esta película de James Bond fue la primera de Roger Moore como 007. Al principio no sabían si el nuevo galán ingles, que no se quita el traje ni para ducharse, iba a cuajar entre los espectadores. Y lo hizo. Fue un taquillazo.  El nuevo Bond era moderno, atractivo y chistoso, lo cual le daba otro aspecto al ya anticuado Sean Connery y al no recordado Jeorge Lazenby.  En esta entrega de la saga Bond se enfrenta a un narcotraficante adicto al tarot que depende de una bella bruja (Jane Seymour) para saber su futuro, y la tía nunca falla, hasta que pierde su pureza al acostarse con James y perder toda su magia. Tampoco podemos pasar por alto los practicantes de vudú que seguro te darán escalofríos al verlos. Y si eres amante de los Beatles, no te puedes perder la cancion de los titulos iniciales, Live and let die, de Paul Mcartney y the Wings. Sin duda una gran cancion versionada millones de veces y que fue la primera cancion de James Bond en ser nominada al oscar a la mejor cancion.

Repleta de acción y buenos efectos especiales es sin duda una película de la saga que no te puedes perder.

He aquí unas cuantas curiosidades que vi en el Making Of de la peli.
- El papel que hace Yaphet Kotto en esta película fue decisivo para ser contratado en el clásico Alien de Ridley Scott.
- En una escena, Bond camina sobre unos cocodrilos hambrientos, obviamente era un especialista, el cual estuvo a punto de perder una pierna por el mordisco de uno de esos reptiles.
- A Roger Moore se le ocurrió que para la escena de los cocodrilos lo más adecuado era llevar zapatos de piel de cocodrilo. Aunque eso los hizo enfadar a los inofensivos animales.
- Es muy difícil de creer que las cartas del tarot puedan predecirte el futuro, bien pues a los protagonistas les sometieron a una de éstas sesiones. A Roger Moore le dijo el brujo que iba a tener un hijo y que sería un humanitario, alguien que ayudaría a los demás.  Lo del hijo podía ser posible, pero a lo de humanitario pensó que se refería a Bond, porque 007 ayuda a los demás.  Pues resultó que al cabo de unos años tubo un hijo y se convirtió en el embajador de una organización caritativa que ayuda a los niños de África.  El brujo acertó de pleno. La siguiente fue la inocente Jane Seymour. A ella le dijo que se iba a casar 3 veces. Y eso se lo dijo a alguien que se acababa de casar por primera vez, normal que a la pobre le entraran las dudas. A día de hoy ella va por su cuarto marido. El brujo volvió a acertar.

No se vosotros pero yo cada vez empiezo a pensar más en esto del ocultismo y de los paranormal. Antes de jugar con los muertos y el destino, me lo pensaría dos veces.

                            Dante Alighieri